dissabte, 10 de desembre de 2022

El dia que les ciutats es van tornar avorrides

El dia que les ciutats es van tornar avorrides

Els que som practicants habituals de la mediocritat tenim una única habilitat: ens adonem i sabem reconèixer de manera ràpida i sense dubtes quan l'entorn en què vivim ho és. L'excel·lència o com a mínim un cert atractiu no són fàcils de trobar en els canvis que anem descobrint cada dia dins els espais urbans. Les ciutats ens podrien explicar que pateixen en silenci per la pròpia grisor promoguda per la por a equivocar-se dels seus habitants i per una  tendència que existeix a la societat d’escapçar els caps imaginatius que somiem més enllà de la banalitat. Una altra possible explicació de tot plegat, és la comoditat que suposa pels que decideixen en aquests temes el fet de seguir a ulls clucs amb el que és tendència i ben vist dins l'urbanisme contemporani actual. El resultat? Trobar a faltar al paisatge urbà l'ús intel·ligent i amb criteri de formes i color per donar vida i interès a allò que de per si en té poc.

La globalització -l'hem votada mai en referèndum?- i la visió economicista de la societat, ens ha acabat imposant unes ciutats cada vegada més iguals, menys singulars i per tant més oblidables. Els ciutadans perdem identitat, en la mesura que el lloc on vivim és semblant a mil altres llocs. Alguns dels indrets interessants que la memòria ens ha guardat conjuntament amb vivències personals, han sigut esborrats i substituïts per dissenys plans i adotzenats. Parlem de noves edificacions que no recorden d'on són i que només semblen preocupades per la seva funcionalitat. Els pessimistes ens diuen que són espais que ens donaran un context borrós als records que fabriquem.

Una ciutat és la suma de cents d'individus en moviment que la trepitgen, que hi xerren, que hi treballen, hi ballen i que de tant en tant s'aturen a contemplar-la. Parlem d'un entorn urbà que com a ésser viu, canvia en el temps, i que és més que probable que visqui més que nosaltres. És un medi que hauria de mantenir els seus encants i al mateix temps s’hauria de promoure què poguessin augmentar.

Un amic em proposa que si una ciutat amb nom propi es va tornant anodina, hi ha el recurs de mirar el cel per contemplar si el vent ens procura entreteniment i diversió amb una bona batalla de núvols. M'adverteix, això no obstant, dels perills que comporta la situació actualment. S'ha de vigilar quan camines de no topar amb la gran quantitat de pivots i andròmines disseminades en carrers i places. Es tracta d'un disseny que si li endevina la intenció de fer evident als ciutadans que la vida no deixa més que ser un caos. Aquest mateix amic em diu que a vegades té un dia desencertat i encara que sentint-se culpable, agafa el cotxe. Em comenta que llavors, deixa de fer mirades fugaces al cel i no treu els ulls de l'asfalt. Mentre el cotxe i ell es  sacsegen amb els puja i baixa continus de molts carrers, no deixa de concentrar-se en anar dins els límits d'uns carrils que com les parets del conte de Poe El pou i el pèndol, es van movent cap a l'interior.

Les tendències, que ens agrada pensar que volen ser benintencionades, semblen estar fetes per ser seguides i no per ser qüestionades. Hi ha malgrat tot alguns casos extrems, com carregar-se el disseny urbà de l'Eixampla de Barcelona que es podrien arribar a considerar errors històrics.

Els espais comuns haurien de ser amables amb qui els utilitzen, siguin autòctons o forasters. Les ciutats tenen moltes pàgines que estan per escriure i estaria bé que no ho fessin els profetes propagadors de l'avorriment. Potser hauríem d'esperonar més a persones amb criteri i imaginació a què treballin per un millor disseny, per augmentar la bellesa del paisatge urbà i perquè vetllin per deixar més espai a l'art. La màgia de l'entusiasme creatiu qui sap si encara ens pot salvar. Treballar per una quimera, només significa l'ambició d'arribar lluny. El més útil, és moltes vegades el més bell, necessitem persones o projectes que ens incitin a millorar a tots plegats en aquest sentit.

Jordi Riera Pujal, article publicat a El9nou V.O. 9/12/2022

dijous, 27 d’octubre de 2022

Historia gráfica de la Guerra Civil

Historia gráfica de la Guerra Civil Autores: Jordi Riera Pujal y Jaume Capdevila; Prólogo: Paul Preston. PVP 25 €, Tapa dura, 21,5 x 24,5 cm. 224 páginas, fecha de publicación: 24/11/2022, RBA Libros, Barcelona, ISBN: 9788491879442.

Historia gráfica de la Guerra Civil es una mirada distinta, tan cruel y terrible como hilarante de la etapa más dolorosa de la historia contemporánea española. Hablamos de un análisis de la actualidad en caliente, hecho desde el punto de vista de los mejores ilustradores y humoristas gráficos de la época.
Las ilustraciones, historietas y chistes que se publicaron durante la guerra civil española nos sirven hoy como testimonio gráfico de la contienda y, especialmente, de lo que suponía intentar sobrevivir en un país devastado.
La amplia selección de dibujos refleja la diversidad de ideologías, posicionamientos y puntos de vista de una sociedad herida. Son también un muestrario de todos los matices del humor, desde el más absurdo hasta el más polarizado y revanchista.
Los autores han trazado un itinerario que guía al lector a través de distintas temáticas: los bombardeos, la retaguardia, la infancia, la iglesia y las mujeres, sin olvidar el frente ni el panorama internacional. Una visión de la Guerra Civil desde un ángulo al que apenas se había prestado atención hasta ahora.

Sumario

Prólogo. Paul Preston  
Prólogo 2. Dibujos que son historia. Jordi Riera Pujal  
Prólogo 3. Dolor y risa. Jaume Capdevila  
La guerra dibujada  
Cronología de la Guerra Civil  

HISTORIA GRÁFICA DE LA GUERRA CIVIL
Cuenta atrás para la guerra  
Los enemigos no son personas, son monstruos  
En el frente, quien gana se lo lleva todo  
¿España dejó de ser católica?  
El tablero de juego internacional  
Los vuelos de la muerte  
Jugando en tiempos de guerra  
El espejismo de los derechos de la mujer  
Ponga una dictadura en su vida… y en su muerte  
Cartografía de risa  
Vivir la guerra en la retaguardia  
Las batallas del hambre  
Sin piedad en la represión  
Sin perdón después de la guerra  

Biografías de los dibujantes  
Índice onomástico  
Bibliografía  
Archivos y webs consultadas  
Agradecimientos  
Biografías de los autores 

Historia gráfica de la Guerra Civil

Prólogo
(...) para mí, el gran placer de leer este libro es que constituye mi primer encuentro con el rico conjunto de materiales que Jordi Riera Pujal y Jaume Capdevila han descubierto como resultado de una monumental y minuciosa investigación. La riqueza del material gráfico que presentan, de todo tipo pero especialmente en lo que se refiere a caricaturas satíricas e historietas, era desconocida para mí y, estoy seguro, será una revelación para la mayoría de los lectores en España, incluso para aquellos que leen asiduamente sobre la Guerra Civil. El humor, sobre todo en las caricaturas producidas en Barcelona y Valencia, me hizo reír a carcajadas mientras leía. (...)
 Fragmento del prólogo de Paul Preston

 
Dibujos que son historia

Existe un patrimonio común de verdades históricas sobre la Guerra Civil. Son realidades que los historiadores especialistas en este período exploran y enriquecen con datos fruto de sus investigaciones y con interpretaciones de lo que sucedió. El libro que tiene en las manos pretende entrar en la casa de la historia por una puerta diferente, una entrada escondida y a la que pocas personas dan la importancia que creemos que tiene. Hablamos de las opiniones gráficas publicadas en papel realizadas en el mismo momento en que sucedían los hechos. Se trata de dibujos realizados en caliente, que encubren o muestran con insolencia las premisas ideológicas de cada autor.
Los humoristas gráficos que trabajan con la actualidad se pelean con la realidad de las noticias y nos exponen su visión. Se esfuerzan en dibujar un brindis a extraños para lograr sonrisas clandestinas de complicidad. 
Las historias gráficas de guerra suelen ser viscerales, solo se pueden resaltar los comportamientos de los buenos (los propios) y se demonizan o satirizan las conductas de los adversarios. El objetivo del humor gráfico de guerra es desprestigiar y ridiculizar al enemigo, no humanizarlo ni dar pistas sobre sus razones.
Observando los dibujos de la época, se puede llegar a vislumbrar lo que pensaba toda una generación de autores que vivió la Guerra Civil en la plenitud de su creatividad. Sin algunas de esas crónicas dibujadas, algunos hechos se habrían borrado de los anales de la historia.
Los dibujantes, protagonistas de este libro, fueron movilizados en una guerra de papel. Trabajaron con orgullo, dignidad, ironía, mordacidad, con humor o con lágrimas en los ojos. Lo hicieron desde diversos grados de militancia. De algunos, lamentablemente, solo nos han llegado sus viñetas, ya que sus quehaceres biográficos se han perdido con el paso del tiempo.
Durante décadas, los folletos, tebeos o revistas no disfrutaron de un aprecio o consideración especial entre los preservadores privados o públicos de la memoria común. La humedad, la carcoma, la mala calidad del papel, su potencia calorífica en la estufa, el miedo a guardar material «prohibido», o la falta de espacio promovieron la desaparición de muchas colecciones. Historia gráfica de la Guerra Civil es el fruto de largos meses de investigación en archivos, hemerotecas y colecciones públicas y privadas que, pese a los problemas mencionados, han logrado salvaguardar una buena porción de las publicaciones editadas en el período 1936-1939.
(...) Cuando hablamos de una guerra pasada, no podemos dejar de pensar que también lo hacemos de las que ocurren en la actualidad.

Fragmento del prólogo de Jordi Riera Pujal

 
Dolor y risa
 
(...) Yo no soy capaz de imaginar una experiencia más terrible y traumática que una guerra. Aunque miles de películas y novelas han intentado romantizar de algún modo los enfrentamientos ontinuos a los que nos hemos dedicado con ahínco los humanos desde el principio de los tiempos, el ejercicio despiadado de la violencia física me parece, precisamente, una absoluta y total ausencia de humanidad.
Y, por otro lado, no hay nada más humano que la risa. No hay en el universo conocido ningún otro animal (o planta) capaz de hacer chistes y reírse con ellos. O enfadarse con ellos, que hay gente para todo. Porque el humor puede ser balsámico y catártico, pero también mordaz e hiriente. Y, por supuesto, la combinación de humor y de guerra —circunstancia que por desgracia a lo largo de la historia de la humanidad se ha dado en repetidísimas ocasiones— produce un humor que no es precisamente inofensivo o benigno. (...)

Fragmento del prólogo de Jaume Capdevila


Principales dibujantes: Josep Alloza, Josep Alumà, Anem. Luis Elias, Apa. Feliu Elias, As. Valentí Castanys, Avelino de Aróztegui, Lluís Bagaría, Achille Beltrame, Marino Benejam,  Benigani, Bluff. Carlos Gómez, Jacint Bofarull, Miquel Solé i Boÿls, Carles Bécquer, José María Carnicero, Maria Claret, Gaietà Cornet, Manuel del Arco, Doroteo. Teodoro Delgado, Enrique Martínez de Tejada, Josep Escobar, Enrique García-Herreros, Lorenzo Goñi, Ernesto Guasp, Joan García-Junceda, Kalders. Pere Calders, K-Hito. Ricardo García, Kin. Joaquín de Alba, Lilo. Miguel Mihura, Mercè Llimona, Josep Maria de Martín, Gaspar Anselmo Méndez Álvarez, Manuel Monleón, Josep Narro, Niel, Nyerra, Ojeda, Opisso, Oxymel, Passarell, Partridge, Plinio. Josep Serra Massana, Emili Boix Pagès, Porta, Robledano, Roca, Julio Rosuero, Santiago Dueñas, David Santsalvador, Sáenz de Tejada, Joaquín Sama, Sim, Szyk, Martí Bas, Tísner y Tono. Antonio de Lara.   

Prensa

- Víctor Fernández, La Razón, 29/11/2022

-  "Jordi Riera acosta la Guerra Civil a través de les vinyetes de l'època", Teresa Terrades, El 9 nou, Granollers, 2/12/2022

- Entrevista a los autores por Oscar Vegas en el programa La Cadiera (Aragón Radio). A partir de  min. 29,50, 11/12/2022.

- RTVE: Cómic 'Historia gráfica de la Guerra Civil' rescata las viñetas de la contienda, EFE (Pilar Martín), 5/12/2022.

-El Periódico, recomendaciones, /12/2022

-Entrevista a J. Riera en catalán y en castellano  en The New Barcelona Post por Alberto Valle, 18/12/2022.



dijous, 11 d’agost de 2022

Comiqueando Digital

 
Todo un placer colaborar con la revista argentina Comiqueando Digital. Mi contribución, a esta publicación de más de 200 páginas, es un artículo sobre el costumbrismo negro y delirante de Miquelanxo Prado.
 

 

dijous, 17 de febrer de 2022

Exposició: La genètica del còmic

La genètica del còmic és una exposició i catàleg imprès, on s'analitzen les influències que diversos dibuixants de còmic ((Beà, Giardino, Albert Monteys, Font, Laura, Rubén Pellejero) de diferents generacions han tingut en l'evolució de la seva obra. Tots els creadors són fills artístics d'algú. Una disciplina artística xucla d'una altra disciplina. Directors de cinema marcats per les lectures de quan eren petits, poetes influïts per pintors d'una altra època... En aquesta exposició analitzem les influències que diversos dibuixants de còmic de diferents generacions han tingut en l'evolució de la seva obra. Influències que no només poden abastar el camp de dibuix, sinó també el del cinema, la il·lustració o la pintura. Reflexionem sobre com una activitat, que sembla tan aïllada i singular, té més de plural i col·lectiva del què sembla.
Els textos han estat escrits per Josep. M. Cadena, P. Gálvez, Toni Guiral, A. López, Joaquim Noguero, Jordi Riera Pujal, Xavier Roca i Sebastià Roig. La direcció de la mostra és d'Alfons López.
Biblioteca I. Iglésias-Can Fabra, Segre, 24, Barcelona. Del 15/2/2022 al 31/3/2022. Catàleg aquí.

diumenge, 13 de febrer de 2022

Enric Sió, els anys del pop i la psicodèlia

M'han convidat a col·laborar en el número de febrer de 2022 de la revista L'Avenç, una publicació cultural de referència. El títol de l'article és Els anys del pop i la psicodèlia. Enric Sió era un intel·lectual que dibuixava. A vegades comentava amb ironia que li agradava fer-ho "elegant" i "mudat". En tot cas el seu anhel era "dibuixar coses estranyes i publicar-les en revistes". Ho va aconseguir interessant a un bon nombre de lectors. En una altra declaració va comentar  "He nascut a un país marginal. És il·lícit ser català". 

L'article digital el podeu trobar aquí. L'Avenç, número 487, febrer de 2022.

dimarts, 9 de novembre de 2021

El póster de El Jueves. La mejor galería de arte satírico.

El póster de El Jueves Autor: Jordi Riera Pujal; PVP 24 €, Tapa dura, 21,5 x 24,5 cm. 237 páginas, fecha de publicación: 11/11/2021, RBA Libros, Barcelona, ISBN: 9788491871026.

La mejor galería de arte satírico. El libro es una muestra de los mejores pósteres ofrecidos por la revista, a lo largo de sus casi 45 años de publicación. Las imágenes se han agrupado en base a su autoría y el libro incluye información sobre los dibujantes seleccionados, sus técnicas preferidas y sus fuentes de inspiración. Un capítulo inicial repasa la historia de este género del arte de la ilustración y desvela cómo se trabajan los pósteres en la redacción de la revista El Jueves.

Índice

Prólogos
Pósteres para la posteridad  Guille Martínez-Vela.
¿A quién no le gusta que le cuenten historias?  El autor

 
¿Cómo se hace un póster en El Jueves?

Los pósteres (índice de autores)
Joaquín Aldeguer  
Azagra  
Juanjo Cuerda  
Deamo Bros.  
Eneko  
Farruqo  
Ferreres  
Gin  
Guille  
Kap  
Killian  
Kim  
Lluïsot  
JL Martín  
P. Puñales  
Raf  
R. Salazar  
Ventura  
Vizcarra 

Índice onomástico 

El póster de El Jueves, Jordi Riera Pujal

¿A quién no le gusta que le cuenten historias?

El mundo está repleto de incongruencias y muchas insensateces. Los hechos casi nunca se ajustan a lo que queremos. La mayoría de los humanos parecemos ocupantes de un barquito de papel navegando en una bañera llena de confusión. Muchas personas se sienten maltratadas por la sociedad en que viven. Debe haber diversas opciones para enfrentarse a esa percepción, la que proponemos en el libro es muy simple, reírse. Estamos seguros que nos puede dar una sensación de alivio y una cierta fortaleza dentro de la fragilidad. El humor nos salva y  regala vida. Reírse de uno mismo y cachondearse de la gente que se cree importante, es una arma de optimismo y puede llegar a ser un potente purificador del ambiente en que vivimos.
En El Jueves se dedican desde 1977 a espiar al mundo. Unos habilidosos informadores se dedican a perseguir la actualidad que es fugitiva y cambiante. Mientras, otros colaboradores  se dedican a observar por el agujero la cerradura el comportamiento de la especie humana.  ¿A quién no le gusta que le dibujen esas historias? Este libro está enteramente dedicado a lo que cuentan en los pósteres los autores de El Jueves, más de cuarenta años de maravillas gráficas nos contemplan. No podemos mostrar todos los pósteres que se han publicado, pero si la selección de lo mejor de lo mejor. O una de las posibles selecciones.
(...)
En esta propuesta predominan los pósteres de los últimos años, pero también hemos querido que haya una buena representación histórica. Esos antiguos pósteres saben conservar intactas sus cualidades técnicas y estéticas. Para los más jóvenes recuperarlos puede suponer una invitación a explorar aspectos de la historia de nuestra sociedad. Para los más veteranos entrañan un pinchazo de nostalgia y quizás la conexión con quienes eran en aquel momento.
Cuando entras en un póster de El Jueves, pasas a habitar el país del humor y de los sueños. Los personajes, aunque puedan resultar reconocibles, no son reales, pertenecen a la dimensión «juevera». Son una caricatura, una recreación de algunas de los mundos paralelos que pueden llegar a existir. Un póster es un regalo a los lectores. (...)

Fragmento del prólogo de Jordi Riera Pujal.

En el libro han participado: Joaquín Aldeguer; Joaquim Aubert Puigarnau (Kim); Carlos Azagra; Jaume Capdevila (Kap); Juanjo Cuerda; Daniel Deamo Fajol (Danide); Raúl Deamo; Miquel Ferreres; Jordi Ginés (Gin); David García Vivancos; Miguel Ángel García (Maikel); Eneko de las Heras; Igor; Carlos Killian; José López (Pepe Farruqo); Lluïsot; JL Martín; Guillermo Martínez-Vela (Guille); Miguel Ángel Nieto; P. Puñales; Joan Rafart (Raf); Encarna Revuelta; Ana Belén Rivero; Enrique Ventura.

Diseño gráfico: Xavier Alamany y David Martínez / grafic.info
Coordinación editorial: Cel·la Mondéjar

Otros libros sobre El Jueves


dilluns, 25 d’octubre de 2021